Os dejo un enlace a este extraordinario editor de partituras.Es completísimo,fácil de usar y ¡totalmente gratis!Incluso podemos seguir una serie de miniclases por youtube en español,donde nos explicarán todas las posibilidades del editor.Pinchad en la imagen, que he enlazado con la página desde la que se puede descargar el programa.Sólo esperad 5 segundos y el archivo se os presenta sólo(o pinchando en la pestaña que internet explorer abre por seguridad).
Esta versión histórica es la única que he encontrado en la escala en la que váis a tocar la pieza.Disfrutadla,y recordad que para hacer mi4 y fa4, tenéis que tapar sólo medio agujero con el pulgar,decir "tú",y soplar con algo más de intensidad;por lo demás,la posición de los demás dedos es la misma.Ánimo.
Aquí os dejo un enlace al impresionante blog de mi buen amigo Gustavo,Claves de Música,para que repaséis todo lo concerniente a las cualidades y elementos esenciales de sonido.
Inspirado en la anterior entrada,he dado con un curioso vídeo.Como ya sabéis,el nombre de nuestro blog alude a la música que hay en las cosas.Aquí os dejo un ejemplo sorprendente.Se trata de una fusión de naturaleza,tecnología e ingenio:la música de un bonsái,la versión arbórea de un "castrati"...
Música para seis percusionistas y un apartamento.A la salud de mi amigo Gustavo,de cuyo extraordinario blog lo he copiado. Se están poniendo de moda estos grupos que hacen música con casi cualquier cosa.Ya véis,o mejor escucháis:tras lo más insólito,se puede descubrir el timbre más divertido.Toda una tentación para llevarla a la práctica en clase.Quién dice que el capuchón de un boli no es un instrumento aerófono, y la flauta un idiófono...Uf,la que vamos a montar...tocata para aula y veintiocho alumnos en un segundo piso...
Os dejo un enlace a una curiosa noticia que acabo de leer.El contenido de la misma podría ser objeto de un interesante debate para el que podríamos servirnos de los conocimientos que hemos ido adquiriendo durante este curso.
Independientemente de que profundizaremos más en clase,aquí os dejo una muestra musical de las partes más importantes de una ópera.Ya sabéis que una ópera consiste fundamentalmente en un teatro cantado.En él se suceden partes instrumentales,como el de la toccata que sirve de obertura en este caso,recitativos,arias,danzas y coros.Estos fragmentos de ópera que os presento,constituye un hito extraordinario en la historia de la música.Disfrutadla y estudiadla. Tocata a modo de Obertura y ritornello.
Antes de de despedirnos del Renacimiento querría que conociérais esta obra de Morales.Se trata de uno de los motetes más hermosos del compositor sevillano,interpretado por una de las mejores voces del panorama musical español en el ámbito de la música antigua.Este cantante,Gabriel Díaz(el más joven de los que aparecen),es sevillano,y más en concreto de Pilas.Desde aquí queremos mostrarle todo nuestro reconocimiento.
Esta música tradicional japonesa evoca la rosada eclosión de la flor del cerezo que anuncia la primavera.Es un momento lleno de contenido para el pueblo nipón que se celebra en familia con una comida campestre bajo los cielos de pétalos rosas que cubren las copas de los árboles.Desde aquí queremos mostrar nuestra cercanía al pueblo japonés y nuestro anhelo de que pronto se vuelva a escuchar esta bella música en la plenitud de su significado.
Polifonía religiosa.Parce Mihi Domine.Cristóbal de Morales(1500-1553).
Polifonía religiosa.Requiem de T.L.de Victoria (1548-1611).
Polifonía profana:
Romance.¿Qu´es de ti,desconsolado?.Juan del Encina (1468 - 1529).
Romance.Pues que jamás olvidaros.Juan del Enzina.
Romance.Triste España sin ventura.Juan del Enzina.
Villancico.Hoy comamos y bebamos.Juan del Enzina.
Hoy comamos y bevamos, y cantemos y holguemos, que mañana ayunaremos.
Por honra de San Antruejo parémonos hoy bien anchos. Embutamos estos panchos, recalquemos el pellejo: que costumbre es de concejo que todos hoy nos hartemos, que mañana ayunaremos.
Honremos a tan buen santo porque en hambre nos acorra; comamos a calca porra, que mañana hay gran quebranto, Comamos, bevamos tanto hasta que nos reventemos, que mañana ayunaremos.
Beve Bras, más tu Beneito. Beva Pedruelo y Lloriente, Beve tú primeramente; quitarnos has desse preito, En bever bien me deleito: daca, daca, beveremos, que mañana ayunaremos.
Tomemos hoy gasajado, que mañana vien la muerte; bevamos, comamos, huerte, vámonos carra el ganado. No perderemos bocado, que comiendo nos iremos, y mañana ayunaremos.
Villancico.Cucú,cucú,cucucú.Juan del Enzina.
Villancico.Rodrigo Martínez.Anónimo.
Ensalada.La Negrina.Mateo Flecha "El viejo" (1481 - 1553).
Ensalada.El fuego.Mateo Flecha el Viejo.
Diferencias de Conde Claros.Luis de Narváez (1500?-1560?).
Diferencias sobre Guárdame las vacas.Luis de Narváez.
Diferencias sobre la Pavana Italiana.Antonio de Cabezón (1510-1566).
Ir a descargar Aquí os dejo otro tema que me ha enviado mi gran alumno Sergio.Está clara su evolución hacia derroteros mucho más melódicos, si tomamos como referencia temas previos colgados en este Blog.La verdad es que veo más complejidad en la combinación música-palabra.En definitiva veo más música en esta pieza,y eso me gusta.La calidad de la grabación ha tomado un cariz verdaderamente profesional.En lo que se escucha se ven invertidas muchas energías.¿Tendremos algún día letra en español?Un fuerte abrazo artista,y ¡enhorabuena! Por cierto,aprovecho para mostraros otro trabajo de otro de mis grandes alumnos,Ramón,con un tema compartido con otros dos colegas.Él es el tercero en aparecer.Ramón,a ver si me envías más cosillas.Otro abrazo para ti.Pinchad aquí para escuchar el enlace en youtube.
Aquí os dejo esta hermosísima canción,no en vano era la obra musical favorita de Carlos V.La letra es breve pero intensa: «Mille regretz de vous abandonner Et d'eslonger vostre fache amoureuse, Jay si grand dueil et paine douloureuse, Quon me verra brief mes jours definer.»
Y aquí su traducción:
Mil pesares por abandonaros Y por alejar vuestro rostro amoroso Siento tanto duelo y pena dolorosa Que se me verá en breve acabar mis días.
Estas piezas,por lo geneneral, no estaban escritas para ningún instrumento concreto,es decir,que la melodía podría tocarse correctamente tanto por una flauta,por una zanfoña,o por el instrumento que se tuviera más a mano.Ya véis que el ritmo es movido y además está señalado por una percusión que incita a la danza.Como es lógico,esta música hay que clasificarla dentro de la que en su día fuera profana,pues su carácter estaba bien lejos del perseguido por la música religiosa.Otra cosa más:pocos son los testimonios fidedignos que nos permitan conocer con exactitud el modo en que estas piezas instrumentales se tenían que ejecutar.Al acometer la interpretación de la partitura lo haremos tras una ardua labor de reconstrucción más o menos plausible cuyo producto final nunca sabremos con certeza si es fiel al original.El riesgo,por tanto,es el de inventar demasiado.Otra tentación es la de querer acercar la obra a sonoridades familiares incurriendo en recreaciones absolutamente inaceptables.No creáis que es fácil encontrar recreaciones serias de la música instrumental medieval.Como ya veremos en clase,tampoco me satisfacen demasiado éstas que a continuación os propongo.Pero a falta de pan... Estampie Real.
A continuación un saltarello.
Y ahora una danza renacentista en una versión con sabor netamente hispano.Se trata de la danza alta,del sevillano Francisco de la Torre.Éste es el primer dato que llama la atención:el autor es conocido.Las danzas medievales,las que con suerte llegaban a quedar escritas,se recopilaban sin mencionar al autor que,quizás al momento de incluirse en el códice,ya era desconocido.Otra nota distintiva entre la danza medieval y la renacentista radica en la polifonía.La danza medieval,por lo general,era monódica.Era probable que fuera interpretada,al modo del organum,junto a una segunda voz que no necesariamente tenía que venir escrita en la partitura original.De hecho lo que se conserva generalmente es la melodía.La adición de voces se supone.La segunda Estampie Real,puede ser encontrada en interpretaciones monódicas o polifónicas.Yo os propongo la polifónica con objeto de que la distingáis de la polifonía renacentista,menos modal,a tres voces y,en definitiva,más próxima y accesible a nuestros oídos.Debe señalarse la distinta trama contrapuntística que rige la pieza medieval y la renacentista.La medieval discurre con un tejido homofónico(las distintas voces van al mismo ritmo),por medio de movimientos paralelos a distancia interválica de cuarta.La renacentista posee una polifonía más compleja a tres voces en la que ya prácticamente se distingue el acorde de tríada,de ahí que sea menos modal y más cercana a nuestros modos mayor y menor.Si en la primera exposición del tema,dentro de la danza renacentista,observamos cómo la voz principal está apoyada en unas líneas de bajo que funcionan a modo de acordes tenidos,en la reexposición del tema comprobamos cómo,a través del tratamiento contrapuntístico,cada una de las voces cobra su propia independencia rítmica mediante el uso de la denominada "glosa",un recurso que consiste en insertar variaciones rítmicas y melódicas dentro de cada voz.Este uso de la glosa tiene por finalidad embellecer la melodía para evitar que se haga repetitiva.Nótese que la introducción de esas diferencias no altera el paso de la danza.Su eficacia queda circunscrita al ámbito de lo exclusivamente musical,lo que nos descubre una tendencia hacia un lenguaje instrumental que se va haciendo cada vez más autónomo y con sus propias características musicales,distintas de las formas vocales. La versión del músico Savall es muy hermosa.Como comprobaréis,el desarrollo de la música instrumental en el Renacimiento es notable.El título de la obra ya lo comprendéis.La danza alta,de compás ternario,se contrapone a la baja por los saltos y cabriolas con que se adornaba el baile.Ahí la lleváis.
Esta pieza musical pertenece a la colección de Cantigas de Santa María atribuídas a Alfonso X el Sabio y compuestas a mediados del s.XIII.Son canciones de loor a la Virgen.En ellas se alaba a la Virgen y se relatan sus milagros.Esta cantiga que os propongo escuchar es una de las más famosas.Los códices que contienen estas piezas musicales son además importantes por las ilustraciones a todo color que las acompañan,dado que gracias a ellas podemos tener referencias sobre muchos instrumentos hoy desaparecidos,las agrupaciones de éstos,los trajes,mobiliarios...en fin,verdaderas estampas de la época. Las cantigas son monódicas,esto es,constituídas por una sóla línea melódica que podía ser cantada y acompañada por unos instrumentos musicales que realizaban la misma melodía aportando riqueza tímbrica.
Observad cómo,a medida que avanzamos en el tiempo,la polifonía se va complicando. La primera pieza,extraída del célebre Codex Calixtinus (s.XII),y denominada Dum Pater Familias, consiste en un canto melismático sostenido sobre un bajo que se mantiene a base notas de larga duración.
En esta segunda pieza de principios del sXIII, procedente de la escuela de Notre Dame de París,a ese bajo de características semejantes al de la canción anterior,se le suman varias voces construídas a base de florituras.
Este extracto de la Misa de Notre Dame,de Guillaume de Machaut,compositor francés del s.XIV,muestra la libertad rítmica con la que se mueven todas las voces.Ya no escuchamos ese bajo tenido a base de notas largas,sino una trama contrapuntística resultante del juego polifónico entre todas las voces.
A qué se le llama música indie. La palabra indie se deriva del término inglés independent, y alude al tipo de creación artística realizada de forma casera, con los medios que cualquier persona puede tener a su alcance. Lo característico de la música indie es la producción de bajo coste, lo cual no tiene por qué estar reñido con la calidad de la obra artística. De hecho, gracias a las herramientas de las disponemos actualmente a través de los ordenadores e internet, muchos buenos grupos de música que de otro modo no podrían salir al mercado, hoy día pueden llegar a ser bastante conocidos.Baste recordar el bucólico tema compuesto por El Koala. El tema que os dejo aquí como ejemplo, os sonará de un anuncio de la tele. Ya me contaréis.
Su funcionamiento es sencillo.Se trata de ir pulsando los mandos de la consola:el teclado cambia el tono;los números los ritmos de esos tonos;las letras QHER,añaden ritmos;las letras que siguen a su derecha aportan voces muy resultonas...combina las diferentes posibilidades y crea la música más cañera...¡A disfrutar!
Los audios de la segunda y de la tercera voz tienen suprimidos los silencios iniciales.Suponed interpretada la parte de la primera voz,previa a vuestra entrada.
Aquí os dejo este peculiar manual de música,un tanto informal,pero muy divertido.Cumple totalmente la máxima de aprender divirtiéndose.Que lo disfrutéis.
Echándole un vistazo al blog de mi buen amigo Gustavo,Claves de Música,he conocido esta interesante aplicación musical.Ya habíamos visto algo parecido,pero esta propuesta que ahora os presento es mucho más intuitiva y fácil de manejar.Aquí os dejo el recurso para que lo estudiéis un poco.Que lo disfrutéis.
